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举办音乐会带给我的感悟与思考

来源: 博士论文网 时间: 2017-05-19 11:25 阅读: 次 【加入收藏

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  【题目】艺术硕士毕业音乐会的举办论文
  【第一章】艺术研究生毕业音乐会实践研究绪论
  【2.1】音乐会歌曲风格选择与分析
  【2.2】曲目难易程度的选择与分析
  【第三章】音乐会流程设计
  【第四章】举办音乐会带给我的感悟与思考
  【结语与参考文献】音乐会举办相关问题探讨结语与参考文献

第四章 举办音乐会带给我的感悟与思考

  从音乐会准备阶段至音乐会结束,过程有艰辛、有困难、也有收获。通过举办音乐会深深体会到策划一场音乐会是多么不易,音乐会所需的每一个环节都需要亲自亲为。正所谓“台上十年功,台下十分钟”,观众看到的只是舞台上的那一瞬间,但背后付出的努力只有自己明白 。由于本场音乐会完全是自己策划,经验不足,发现了其中存在的许多问题,本论文中主要讲到两点:一是钢琴伴奏,初始阶段与伴奏老师在琴房和没有问题,到了课堂,歌唱感觉发生了变化,演唱速度十分不稳定,忽快忽慢,在演唱节奏复杂的作品时节奏卡不上,导致第一次进课堂与钢琴伴奏老师和伴奏时弄的一塌糊涂,中间停顿数次。二是心理素质的重要性,在平时学习中大多数学习者只注重理论知识、演唱技巧的训练,忽略了心理素质的培养,造成演唱者在台下与台上演唱的差异。这两个方面也正是我忽略的问题,通过举办音乐会更加深刻体会到它们的重要性。下面我将从这两方面分别对它们的重要性进行论述。

  4.1、歌唱中钢琴伴奏的重要性

  钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机整体,好的钢琴伴奏对塑造完美的音乐艺术形象起着至关重要的作用,两者的完美结合才能达到音乐的最高境界。在音乐会中钢琴伴奏的重要性更应引起专业人士的重视,因为当演唱者站在舞台上的那一刻,只有做到对作品、钢琴伴奏足够的熟悉,才能发挥出该有的水平,这时钢琴伴奏在演唱中才能起到关键性作用,充分调动演唱者的演唱情绪,激发演唱者的演唱欲望,促进演唱者演唱状态饱满而富有激情,起到事半功倍的作用。作品确定之后,意识到优秀、熟悉、配合默契的钢琴伴奏老师可以为音乐会增添色彩,相反会影响发挥,经过仔细思考,决定请笔者的艺术指导教师作为音乐会的钢琴伴奏老师。

  二零一五年十一月初,把要演唱的十一首作品曲谱交给钢琴伴奏老师,两天后两个人开始配合,经过一个星期的磨合对作品及钢琴伴奏都有了较详细的了解,在一遍遍配合的过程中逐步熟悉,与老师从最初的陌生到建立起相互配合的关系,是一个漫长的过程。一星期后进入课堂,结果发生了变化,课堂下合作不出问题的作品出现了问题,例如节奏卡不上、弱起抢拍、拖拍、演唱歌曲的速度忽快忽慢,最终与钢琴伴奏脱节,这时才意识到钢琴伴奏的重要性,并不是简单的在一起合作。我认为在与钢琴伴奏老师和作品之前,第一步自身需要对作品足够的了解,从作曲家、作品的创作背景、内涵,表达的思想感情;第二步转到作品的谱例上,从歌词到旋律认真细扣每一个字每一个音符;第三步把谱例中的伴奏肢体与歌曲的旋律音符相对应,每一个音符对应的是什么样的伴奏肢体,应做到心中有数,最后一步进入到和伴奏阶段,这一阶段脱稿演唱是前提,经过几天时间努力,在和伴奏方面取得了长足进步,通过不断反复练习,对钢伴、作品越来越熟悉,问题一个一个解决,最后,钢琴伴奏开始成为我演唱的一个加分点,把歌曲与钢琴真正融为一体,推动我的演唱情绪,在旋律平缓时,钢琴伴奏拖着我的情绪,在需要抒发情感到达音乐高潮时它又推动着情绪向前发展。音乐会当天,由于对作品及钢琴伴奏到达了一定的熟悉程度,心情也放松了很多。通过这场音乐会我切身体会到钢琴伴奏的重要性,更加理解了为什么在第一次与钢琴伴奏老师进课堂时出现了那么多的问题,不是作品有难度,而是配合的不够熟练,没有将作品与钢琴伴奏合二为一。中国有句古语叫珠联璧合,比喻杰出的人才或事物结合在一起,一首成功的作品,就需要演唱者的深情演绎与钢琴伴奏的熟练配合。选择适合自己的钢琴伴奏不仅能够帮助演唱者熟悉了解作品的内涵,更能带动演唱者的情绪,推动演唱者更好的抒发作品中的情感,包括对作品的艺术处理:力度、速度、强弱的处理,情绪急缓的变化等。而笔者在准备音乐会的初始阶段忽略了这一点,在此也希望能够引起大家的重视。

  4.2、心理变化的三个阶段

  作为声乐学习者,在学习的不同阶段都会面临不同的问题,但是学习者无论是处于学习的哪个阶段都会面临同一个问题:演唱者演唱时的心理状态。当学习者学到成熟阶段终究要走上舞台为大家高歌,作为一名声乐教师不断为学生示范,有时学校的需要还要走上舞台,教学久了难免会对舞台生疏,这时就会产生一些心理问题。如果是作为一名专业歌者更是如此,面对不同舞台、不同观众,歌唱者的心理变化也会不同。通过举办本场音乐会,从上台前的紧张状态到慢慢恢复正常状态的过程中,对作品的演唱出现了一个小失误,深刻认识到良好的心理素质对学习声乐的重要性。因此我把举办音乐会的心理变化分为三个阶段:第一阶段筹划音乐会过程中,第一次跟钢琴伴奏老师进课堂,在很多人面前演唱心态很紧张,放不开,不能像平时一样自然的歌唱,原因与对钢琴伴奏、作品的熟悉程度有很大关系,也与本人的心理素质分不开,经过跟钢琴伴奏老师长时间反复练习配合,对作品越来越熟悉,与钢琴伴奏配合越来越默契,逐步适应了人多的环境,也不在出现紧张的心理,演唱时逐步心态放松。在准备音乐会过程中,笔者还需要不断熟悉舞台,有时间到排练厅去一遍遍走台,至少做到心中有数,对这个舞台越熟悉,紧张感相对也就会减少。第二阶段音乐会倒计时阶段,虽然做到心中有数,但面对众多家人朋友老师的期望,心理压力也随之增大,音乐会前三天就会不时出现紧张感,这时我会到操场跑步来缓解心理压力,效果显着。

  上台前一个小时左右心理状态却心静如水,大脑把每首作品的难点逐个思考,记牢,做到心中有数,有了信心,紧张感就会减少。第三阶段上台演唱,演唱第一首作品时,紧张感还是会出现,因此在高音部分出现了小瑕疵,第一首演唱完后经过短暂的休息,状态调整,接下来几首作品发挥正常,其中原因与对作品、舞台的熟悉程度分不开。因此,良好的心理素质源于平时的锻炼积累,需要无数次的上台演出,积累出宝贵的经验,方可做到心静如水。不同的学习者舞台表现的差别原因有所不同,一种情况演唱者天生心理素质良好,舞台上发挥与平时上课并无明显区别,另一种情况演唱者天生心理素质差,又缺少舞台锻炼机会。因此,当真正站在舞台上的那一刻时不知所措,导致发挥失常。

  4.3、实践综合能力的培养

  声乐课绝不是单纯的技能训练的课堂,而是要从学生的全面素质教育出发,如果单纯的学习歌唱技能、技巧,那么学习者就变成了一个傻乎乎的发声机器人。

  因而学习声乐要从多方面出发,需要学习者掌握多种综合能力,比如对声音长短、高低、明暗、强弱的感觉,再者是对节奏节拍的敏感度,对音色、音量的感知,再或者对节奏、时值的控制,最后到情感的表达,这些要素都是在学生全方面发展的基础上形成的。以上所说的几方面如果在舞台上同样能具备这样的能力,说明演唱者无论是在演唱技术上,还是在综合素质上已经到达了一定高度的水准。

  那么我们应如何培养良好的歌唱心理素质呢?1.要培养学习兴趣,由被动学习变为主动学习,可以通过丰富形象的语言描述或肢体语言,努力做到无论是在课堂上还是舞台上都保持着积极兴奋的状态。2.我们要注重技能训练,所谓艺高人胆大,要使我们的心理素质得到加强,还要注重专业技能的训练,例如:气息训练、后咽壁肌肉的训练等技能。3.要提高我们的自信心,周小燕先生在《声乐基础》中有讲到:演唱者的自信心要比有优越的条件更重要”,因此在平时一定要多多的自我鼓励。4.要培养良好的心理素质,离不开平时的锻炼,比如参加各种歌唱比赛,积极参与学校的演出活动,并多看多参加别人的演出活动,在演出前要不断彩排,尽可能的熟悉舞台,做到心中有数,那么紧张的心理也会慢慢消失。5.再者要选择适合自己的演唱曲目,万不可超出自己的能力范围,这也是造成心理情绪紧张的关键因素。 综上所述,心理素质是学习声乐的一项必修课程,也是体现一位专业演唱者综合素质高低的重要标准。

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